Sprout: un lápiz que crece

El lápiz es un elemento básico de todo artista con el nacen nuevos personajes, se delinean ideas y se trazan proyectos, sin embargo su tiempo de uso suele ser corto.  Sprout es un lápiz diseñado para generar nuevas cosas aunque ya no sea útil.

Cuando Sprout ya no es útil, se planta en la tierra y se riega todos los días, alrededor de dos semana después veremos crecer una planta de caléndula, tomillo, romero tomate cherry, jalapeño, berenjena, menta o salvia.

Publicidad de Café

No hay nada como un café a cualquier hora del día y pensando en eso  encontré estos anuncios publicitarios muy divertidos con fotografías de Andrew McGibson para el café Lineage en sudáfrica ganador del mejor espresso y cappucino 2014. Estas imágenes sin duda describen muy bien nuestras sensaciones al dar el primer trago de un rico café.

Conflicto Humanidad y ambiente

”Primero, fue necesario civilizar al hombre en su relación con el hombre. Ahora, es necesario civilizar al hombre en su relación con la naturaleza y los animales”.  Esta frase de Victor Hugo  describe el trabajo de la escultora Kate Macdowell, quien mediante sus esculturas intenta expresar el constante conflicto entre el hombre y la naturaleza.

La contaminación cumple un ciclo en el medio ambiente y como una especie de Karma, el desarrollo de cosas que nos hacen sentir cómodos repercute sobre nosotros en forma de cambios climáticos y desastres ambientales; el objetivo de las esculturas de Kate es comentar nuestra falta de interés respecto a la contaminación y nuestros irónicos actos sobre el medio ambiente.
Según Kate la porcelana es el material perfecto para sus esculturas ya que la luminosidad, fragilidad y su aspecto fantasmagórico describen esta difícil situación. La temática y su delicado trabajo  hacen que Kate sea una escultora de la que querrán seguir viendo más.

Matt Adnate: Retratos en Los muros

 Matt Adnate es un artista australiano miembro de la Awol Crew que integra sus obras a muros y otras superficies de una manera muy especial. Para Matt el Grafitti es como la pintura rupestre: " Si el arte callejero no hubiera existido, nunca se sabría que estas personas existieron."

 La peculiar forma de Matt de ver el arte callejero se ve reflejado en sus obras que en su mayoría son retratos de personas que ha fotografiado, Matt no solo pinta sobre los muros sino que integra sus obras a las condiciones de la pared dándole un toque orgánico y singular. Sin duda las obras de Matt son una mezcla de arte y cultura que vale la pena observar y conservar

 

Kina Crow: Liberando la imaginación

Al ver las esculturas de Kina Crow, se puede observar algo especial en ellas, algo que talvez no entendamos pero seguro tiene una muy buena historia:

  La historia de Kina comienza a los 6 años cuando rayaba las paredes de su casa, sin embargo eso no le agradaba mucho a su madre, así que Kina decidió disfrutar de la necesidad de expresar visualmente su mente inquieta en privado.

 Cuando era adolescente empezó a trabajar en una productora de televisión y películas, en dónde expresaba su creatividad ayudando a  los actores a crear sus personajes y ropa. Kina trabajó muchos años en la productora, pero su mente inquieta seguía latiendo por la necesidad de expresarse.

  A la edad de 30 años por fin la niña dentro de ella dejó surgir sus locas y fantásticas ideas obligándola a crear personajes que nacen de sus sueños y expresan su verdad.

Desde entonces Kina ha dejado fluir sus ideas en forma de esculturas que han invadido las más prestigiosas exhibiciones y han calmado sus ansias de expresar.

El Patito de Hule

 "El pato de hule no discrimina, no conoce fronteras ni políticas. Es suave, amigable y apto para todas las edades". Así describe Florentijn Hofman su proyecto Rubber Duck o Pato de hule, el cual se encuentra flotando desde 2007 en ciudades como Sao Paulo, Sidney y Hong Kong.

 El Holandés Florentijn Hofman es conocido por sus esculturas gigantes y tiernas pero su proyecto "Rubber Duck"es tal vez su trabajo más mencionado, Desde su primera exhibición a reunido a miles de espectadores y muchas actividades culturales  se llevan a cabo a su alrededor.

El Pato de hule es un símbolo de la infancia y desentona con el ambiente de la ciudad, sin duda hace que niños y grandes  se olviden de todo y sonrían por un rato.

Banksy: Identidad oculta

Al final de la década de los 80, el aerosol se populariza en Inglaterra y con él surge una ola de artistas que hacen de los muros sus lienzos y de las calles sus galerías. Es ahí en dónde surge Banksy un artista del que muchos hablan pero pocos conocen.

Las obras de Banksy  empiezan a llamar la atención en 1,992 pero es hasta el año 2000 cuando se organiza su primera exposición, sin embargo el artista no estuvo presente. Desde entonces Banksy ha plasmado sus obras en ciudades de todo el mundo sin que nadie conozca su identidad.

Sus obras destacan por su estilo fuerte y callejero combinado con sátiras políticas, de cultura pop y moralidad. Su misteriosa identidad junto a su gran estilo han llevado a subastar sus obras por hasta 700,000 euros.

Para muchos una leyenda, para otros un vago y mal artista. Ustedes que opinan?