Taxidermia humana

Joseph Seigethaler es un escultor estadounidense que se ha hecho reconocer por sus esculturas un tanto bizarras, como las de su serie noggins o cabezas, en la cual cabezas de seres humanos inusuales emergen de paredes en blanco como si se tratara de una colección de un taxidermista humano o de pacientes traspasando las paredes de un hospital psiquiátrico.

 

 

 

Muchas veces en el arte podemos encontrar cosas bizarras que pretenden ser arte pero solamente se quedan en bizarras, las esculturas de Joseph demuestran que no solamente se trata de pensar en cosas extrañas sino de transmitir sentimientos y sus esculturas definitivamente lo hacen, ustedes que opinan ¿arte o bizarro?

Cow Parade: arte con corazón vacuno

Cow Parade es una exposición de arte publica en dónde artistas locales son invitados a expresar todo lo que quieran sobre una vaca en blanco, posteriormente se puede observar una invasión vacuna en las calles y plazas del lugar que dura alrededor de tres meses, los fondos recaudados son destinados a fundaciones para niños enfermos.

Desde su  inició en 1999 en Chicago,  Cow Parade ha reunido más de 300 millones de espectadores en 32 países y 75 ciudades, 10,000 artistas y más de 5,000 vacas, lo que hace de Cow Parade el evento artístico más grande del mundo.

Muchas ciudades alrededor del mundo han recibido este evento entre las que podemos mencionar Milán, Dublín, Sidney, Lima y San José. Me encantaría ver este evento en Guatemala y se que a muchos artistas locales les gustaría pintar sobre una vaca así que espero que a alguien le interese y podamos disfrutar de una brillante invasión vacuna.

Lo esencial es invisible para los ojos

Mientras estudiaba licenciatura en artes plásticas, Fernanda Fierro utilizaba el transporte urbano para llegar a su destino, el camino era aburrido y no muy agradable hasta que abordaban lo cantantes, payasos y vendedores los cuales le alegraban el viaje a Fernanda.

Durante un intercambio en Veracruz en una clase de proyectos artísticos, Fernanda recordó su aburrido viaje diario en autobús, así que decidió darle un toque artístico al interior de estos: "Lo esencial es invisible para los ojos", un proyecto en dónde Fernanda retomó las bases del muralismo, el arte urbano y su libro favorito El Principito. 

Uno de principales temores de Fernanda era el vandalismo, ya que antes de instalar los cuadros observó que el techo estaba rayado y quemado por encendedores, sin embargo el proyecto fue bien aceptado y hasta la fecha continúan intactos, como dice Fernanda:

 " realmente es molesto que los artistas aún mantienen el tabú de decir que las personas no comprenden el arte, yo por mi parte digo que los artistas debemos acercarnos a ellos, tal vez no conozcan mucho sobre historia del arte pero si aprecian e imaginan"

Angie chung: Dos manos, Dos culturas

Cuando Angie Viajó de Korea a  Guatemala, se enteró que había nacido siendo zurda pero por cuestiones culturales la educaron para usar su mano derecha, al poco tiempo Angie se dio cuenta que no solo podía usar su mano izquierda sino que podía dibujar con ambas al mismo tiempo.

 

 

Desde entonces Angie ha sido reconocida por sus increíbles retratos ambidiestros así como  por sus interesantes pinturas narrativas que unen elementos de la cultura koreana y guatemalteca.

Para Angie, Guatemala fue el país que liberó su mano izquierda, en dónde las barreras del idioma la llevaron a una introspección que desarrolló su arte al máximo y en dónde fusionó dos grandes culturas que hacen de su arte algo innovador, lleno de cultura y sobre todo pasión.

Graffiti en la oscuridad

La noche cae y  muchos misterios se ocultan en la oscuridad, las calles se ven diferentes, la gente cambia y algo en la parada de autobús no es igual.

Inspirado en la novela El Dr. Jekyll y el señor Hyde, DC Gecko, un grafitero español, encontró la forma de que sus obras no fueran eliminadas de las calles. Utilizando una técnica que no conocemos, Gecko usa como lienzo los anuncios en las paradas de autobuses creando obras que solo pueden visualizarse durante la noche.

Los mensajes son generalmente opuestos a los que se ven durante el día o simplemente muestran el lado oscuro de estos. Sin duda DC Gecko es un artista  que le da un toque diferente al graffiti con una inspiración, utilidad, mensaje y resultados increíbles.

El cirujano de libros

Brian Dettmer, es un artista contemporáneo nacido en Chicago (1974), que actualmente vive y  trabaja en Atlanta, Georgia. Es conocido por transformar libros y otros medios de comunicación antiguos, en detalladas e innovadoras esculturas.

Utilizando cuchillos, pinzas y herramientas quirúrgicas, Brian esculpe meticulosamente una página a la vez, sin quitar o reemplazar el contenido, trabajando con la organización interna de cada libro; como si se tratara de su losa de mármol, con maravillas por descubrir en su interior. Sus obras han sido expuestas en varias galerías todo los EE.UU., América Latina, Europa, Australia y Asia.

Este cirujano de libros, crea obras de arte alucinantes, que requieren de una técnica y paciencia extrema, con un resultado que seguramente los dejara asombrados.

Vía FM

Danielle Reck: Esqueletos y retratos

Retratos de grandes ojos, cráneos, animales y plumas son los elementos favoritos  la australiana Danielle Reck, como ella misma lo describe, todos se juntan para crear personajes únicos y misteriosos. 

Danielle Reck se sintió atraída desde pequeña por las artes y se desarrolló como diseñadora de joyas, diez años después, Danielle decidió iniciarse en la ilustración la cual considera su más grande pasión.

La mezcla de texturas, el tono natural de los trazos con destellos de color y los intrigantes personajes, hacen de Danielle una artista única de la que todos  pueden inspirarse.

Patrones y colores con Mel Kadel

Patrones, colores, tranquilidad y desasosiego son unas de las palabras usadas para describir a Mel Kadel, una ilustradora estadounidense con uno de los estilos más sólidos que he visto. Aunque usa siempre los mismos elementos (flores, gotas, mujeres), Mel los combina y los ubica de formas diferentes para crear increíbles ilustraciones que transmiten diferentes sentimientos.

Me encanta el estilo suave, relajado y en ocasiones desgarrado, es como si todo se acomodara para expresar una emoción. Sin duda Mel kadel es una ilustradora intrigante e inconfundible de la que querrán ver más.

Blackwater: disfruta el lado oscuro

En los últimos años ha habido un auge en la cimentación de estilos de vida saludables y con ella han surgido muchas campañas publicitarias de agua embotellada, muchas de las cuales sorprenden por su creatividad. Sin embargo nunca había visto una tan buena como Blackwater.

Se trata de agua literalmente negra, pero no solamente como fin publicitario. Lo que hace que el agua se tiña de negro es el enlace del agua con minerales fulvicos y humicos, los cuales provienen de viejos cimientos de lagos y la descomposición de la vida que hubo en ellos. Lejos de ser algo dañino, el agua negra además de ser insabora es considerada el mejor antioxidante encontrado.

Un hallazgo buenísimo acompañado de una publicidad muy cool, sin duda me tomaría una todos los días.

Arte con raíces

Combinando su habilidades en carpintería y su amor por la naturaleza, Patrick Dougherty empezó a experimentar con raíces y árboles jóvenes para crear pequeñas esculturas. Conforme pasaron los años, Patrick transformo sus esculturas en monumentales obras de arte.

Desde 1980 ha construido más de 200 instalaciones alrededor del mundo, las cuales se encuentran recolectadas en su libro "stickwork" disponible en su página web. Sin duda un artista que no tuvo miedo de pensar en grande, como lo describen algunas revistas libre e itinerante 

Derrama tu "lámpara" de pintura

Personalmente creo que el diseño de lámparas es una de las ramas más interesantes del diseño ya que siempre vemos detalles novedosos y formas muy creativas como las de la colección Oups de la diseñadora francesa Nathalie Bernollini.

Me encanta la idea de la cubeta de pintura derramándose, dándole un splash de color a cualquier ambiente monocromático. Las lámparas de Nathalie tienen un toque distintivo y artístico, si quieren ver más de ella les recomiendo la increíble colección origami. 

Barbuchín

Un pequeño duende de 70 años, del tamaño de una pulgar. Vivía perdido en un gran bosque, un leñador lo llevó a su casa. La niña de la casa le cosía de una vara de tela, veinte pantalones, diez chaquetas, veinte capuchas y veinte sábanas.

Creado por Daniel Armas en 1940, trazado por Enrique De León y editado por Virginia Recinos, Barbuchín es un simpático duende de traje verde, capucha roja y larga barba blanca. Junto a otros 40 cuentos, Barbuchín es considerado una joya de la literatura infantil.

Me encanta la esencia de los personajes puros y sencillos como: El patito glotón, Micifuz, La arañita tejedora, Payasito alegre, El tragaleguas o Ratonín. De seguro todos tienen su favorito.

Al pensar en Barbuchín, todos lo que lo conocemos nos transportamos a nuestra infancia, recordamos el olor de nuestros libros y disfrutamos de nuestros recuerdos. Sin duda una joya de la literatura infantil chapina que nos hace revivir por un momento  fantásticos pensamientos.

"The characters": expresión animal y humana

Mientras Martine Roch fotografiaba a su perra Boudi, notó que sus expresiones eran muy parecidas a los de los humanos, así que sacó su colección de postales antiguas y las combinó con sus fotos favoritas de animales, creando "The Characters", una colección que une expresiones animales con movimientos humanos

Para Martine, "The Characters" representa sus grandes pasiones: la fotografía, las cosas antiguas y los animales. Lo cual se refleja en estos increíbles personajes que transmiten miles de emociones.

Puente: Slinky springs to fame

Inspirado en un legendario juguete cuarentero, el puente peatonal Slinky springs to fame une por medio de bandas y espirales dos parque separados por el canal Rhin-Herne en Alemania. 

 Lleno de funcionalidad, dinamismo y diseño, este puente escultura creado por Thobias Rehberger ha sido reconocido por su arquitectura y toque distintivo en varios países.

El increíble diseño junto al concepto invitan a respirar aire fresco. Sería increíble que en países como el nuestro hubieran más lugares como este, en dónde podamos caminar, sentir el aire, olvidarnos del estrés y disfrutar de la naturaleza y el diseño.

El Surrealismo pop de Mark Ryden

Mark Ryden es uno de los máximos representantes del surrealismo pop, una mezcla entre objetos inocentes y cotidianos con un toque oscuro y onírico. 

 Una de las cosas que hacen que Mark se destaque es que sus pinturas parecen postales antiguas con un toque de misterio, lo cual me recuerda mucho a los años 50.

 Los tonos grises y rosados  me transportan a la época en la que the cordettes era el grupo de moda pero además las miradas intensas y las escenas insólitas hacen que nos perdamos es sus pinturas y nos transportemos a otra época.

 Actualmente Ryden promociona su libro de ilustraciones Blood que pueden adquirir en su página.

  Sin duda es un artista del que tienen que ver más y querrán ver cada vez más.