jueves, 6 de octubre de 2011

Land Carpet: inspiración en el suelo

Cuando viajamos por el aire o sobre tierra seguramente han podido admirar la belleza del suelo que además es característica de cada continente. Florian Pucher observó las figuras en el suelo y le pareció tan suave como una alfombra, así que decidió hacer su idea realidad.

Europa

Pucher se inspira en fotos satelitales y crea alfombras únicas de las cuales solo se producen 88 piezas por diseño y tienen la firma del diseñador, lo cual hace estas alfombras realmente especiales.



Arriba una alfombra del suelo africano que al igual que las otras me parece increíble, además se me hacen muy versátiles ya que  pueden usarse en una casa, oficina, clínica… y ser piezas únicas de diseño que sin dudad le darían un toque especial al lugar

Holanda


América

Lo que más me inspira es que muchas veces vemos elementos que nos rodean y nos imaginamos en lo que podrían convertirse pero pocas veces lo hacemos.

lunes, 3 de octubre de 2011

Fake idols

Fake idols es una serie de esculturas creadas por la artista venezolana Mariana Monteagudo, inspirada en cartoons y personajes de su época, mariana busca transmitir cierta dualidad en esos ídolos de nuestra infancia y así permitirnos observar e interpretar desde nuestro territorio.

 Estos personajes híbridos muestran expresiones distintas en ocasiones un poco oscuras que hacen que el espectador se deleite observando e interpretando cada detalle. Cuando vi por primera vez las esculturas de Mariana me perdí en la intrigante mirada de las esculturas, uno puede darse el placer de viajar por distintos lugares y crear historias al verlas.
 Ningyo, escultura de látex
 Al observar estas imágenes uno entra en un camino que inicia en la mirada y termina cuando te hayas cansado de ver o cuando las obligaciones te obliguen a dejar de ver.

Como dice Mariana : “Las esculturas nos revelan y nos desvelan” 
Yellow wrapped doll
 Jirafa
Cartoon doll

¿Que recuerdos les trae estos idolos?

miércoles, 20 de julio de 2011

Chicleess!

Cuando Adams tuvo la idea de fabricar neumáticos compró una gran cantidad de resina del árbol de Zapote, la cual los Mayas utilizaban para masticar. Los neumáticos resultaron ser un fracaso  y Adams tenía aún grandes cantidades del material, así que su hijo decidió venderlo como originalmente se usaba, para Masticar.
 Recuerdo que me encantaba masticar chicles cuando tenía un diente flojo y  se sentía ese dolor tan peculiar y placentero, bueno estos artistas hacen cosas un poco más productivas con los chicles: 
Ben Wilson pinta sobre los chicle masticados y machucados por otros que caminan por la calle, aunque no es gran cosa lo que pinta me parece muy peculiar y chistoso.
 Sería buenísimo pasar por una calle de chicles todos pintados creo que por lo menos nos animaría un poco


 Simon Decker usa el chicle como inspiración para crear estas eculturas que me parecen realmente impactantes
 Lo que más me gusta es que son chicles comunes en un entorno increíble


 Jason Kronenwald, hace retratos de famosas con chicles sobre madera que después cubre con resina para poder conservarlo. Me parece muy peculiar y el concepto de mujeres masticables es muy bueno
 En su página pueden ver a varias rubias, y me parece muy gracioso que las que todavía no están listas digan still chewin


Andrea Marmol unió con líneas la gran cantidad de chicles  tirados en las calles y el resultado me parece muy interesante ya  da una apariencia muy buena
Los más interesante es que hace evidente la gran cantidad de suciedad en la calle y no hace preocuparnos un poco más
Al principio me pareció interesnate pero ridículo pero el significado es el mejor de todos ya que Heidi Hesse forró de bolas de chicles este Hummer militar para “evocar a los soldados que llevan caramelos a los niños en los países que están en guerra ”.

domingo, 10 de julio de 2011

Arte en dispositivos

Lo que la tecnología desecha el arte lo aprovecha. Los dispositivos de almacenamiento que se consideran obsoletos siempre representaran algo para nosotros ya que marcan una época y representan muchos recuerdos por lo que se convierten objetos de culto para muchos artistas como los siguientes:


Daniel Edlen inmortaliza los discos de vinilo retratando a los artistas sobre su disco, lo que los vuelve verdaderas obras de arte tanto por su contenido como por su apariecia
 No sé porque me gustan las cosas viejas y por eso me encanta el trabajo de Edlen ya que los discos siguen funcionando y nos deja desplazarnos a otras épocas


 Carlos Aires es un artista español que recientemente causó polémica por su obra let's get lost, en esta serie cortó discos de vinilo con láser creando obras de arte increíbles
 Lo único que no me gusta es que los discos pierden la función pero tengo que admitir que se verían increíbles como decoración en una sala


 Sami Havia es una pintora que pinta sobre cassetes, me encanta la pintura de arriba porque recuerda lo cool que era caminar oyendo música con un walkman en esa época
 Todos recuerdan esta portada de Nirvana


 Erika Iris Simmons utiliza las cintas de los cassetes para crear la figura de sus interpretes, me encanta el color del casset de Bob Marley
 El trabajo de Erika me parece increíble,  pareciera que los cantes cobraran vida al oír su música


 Nick Gentry usa como lienzo los diskettes que por cierto eran muy dolorosos ya que se arruinaban por cualquier cosa y no les cabía ni una canción
Me encanta el arte de Gentry, me gusta que no los cubra todos y los use como mosaico, el detalle de los ojos con el disco del centro es increíble


 Miguel Rivera es un administrador de sistemas que trabaja en las fuerzas aéreas de U.S.A pero que guarda un lado artístico
Me encantan el carro de arriba sería un reproductor increíble si se manejara con control remoto

sábado, 4 de junio de 2011

Artistas gatunos

Los gatos odiados por muchos y amados por otros, han jugado un papel muy importantes en muchas culturas.  En el antiguo Egipto, Si había un incendio en una casa lo primero que rescataban era al gato, y si este moría los miembros de la familia cubrían su cara de ollín. Los chinos ponen en la puerta de su casa un gato si quieren recibir visitas y sino quieren que llegue nadie lo ponen de cabeza. Como dato curioso en la emergencia del hospital ponen gatos de cabeza.
Sin embargo también han sido condenados a ser incendiados vivos por ser vinculados con brujas. En la peste negra los mataban, aunque las ratas la provocaban, porque según ellos así iba a terminar la maldición.

Los gatos son seres enigmáticos, independientes e intrigantes a veces me pregunto si son realmente felices, aunque tengo que admitir que aveces me identifico con ellos pero talvez no tanto como estos artistas:


 Louis Wain un celebre ilustrador inglés, cuando su esposa tenía cáncer el la entretenía haciendo shows con su gato peter poniénodole lentes o sombrereos, cuando su eposa murió, Wain inició a ilustrar gatos ganando una gran fama. A los 57 años se volvió esquizifrénico y termino su vida en un hospital de salud mental rodeado de gatos en hermosos jardines.
Cuando encontré las ilustraciones de Wain me parecieron increíbles por la emoción que transmiten, creo que guardan cierta inocencia muy difícil de conservar. Tienen que ver más de él


 Martine Roch es una artista italiana amante de los animales y el arte, en esta serie convierte a los gatos en protagonistas de muchas actividades
 Me encanta la mezcla de las caras de gato con fotos antiguas muy conservadoras, se me hace pulcro, sólido, conciso. Me encanta su trabajo


El gato de tejada fue elaborado para embellecer la rivera del rio cali y fue diseñado por el escultor y pintor Hernando Tejada. Luego en 2006 diez años despues comenzó el proyecto para que 15 artistas destacados elaboraran a las novias del gato. En la foto la gata presa y la gata Mac. 




Gottfried Mind es considerado el Rafael de los gatos, el fue un niño autista y vivió siempre con cinco gatos, la única relación social que tenía era con sus gatos. Por eso sus obras tienen escenas simples pero que captan todos los movimientos de los gatos.


Michelle Behar es una artista brasileña que incluye gatos en más del 80% de sus obras, el año pasado realizó la exhibición zoomorfis en Guatemala con increíbles obras
Encuentro de almas es un acrílico de Behar que me parece increíble, desde los colores hasta la expresión de los gatos


Para terminar los dejo con una ilustración de Wain que me hizo el día


sábado, 21 de mayo de 2011

Anatomía de Juguetes

 No podemos negar que los juguetes son el tesoro de niños y adultos, creo que todos cuando miramos un juguete para regalar nos emocionamos. Los juguetes son partes de plástico que almacenan muchas de nuestras emociones infantiles y que siempre serán algo especial para nosotros.
Jason freeny  y  Satre Stuelke son dos artistas que creen que hay algo más en los juguetes:


 Jason freeny es un artista gráfico e ilustrador estadounidense obsesionado con la anatomía de los juguetes, desde la embriología hasta la estructura ósea y muscular

                                                 Sackboy, uno de mis favoritos
 Si a la mamá de Hello kitty le hubieran hecho un ultrasonido así es como si hubiera visto
 Me encantaría tener este en mi casa , sin duda mi favorito


 Mi hermana tenía una de estas y el cráneo me parece increíble
 Para los fanáticos de Stui


Satre Stuelke creo estas obras mientras era estudiante de medicina en New York, actualmente es interno y empezará su residencia, muy probablemente en radiología


Stuelke uso las tomografías para ver al interior de los juguetes y tuvo resultados increíbles. 


 Pato de hule, se puede ver el pito que hace que chille
 TAC de una barbie increiblemente tiene un esqueleto
 Esta muñeca de porcelana se ve algo siniestra
 En esta se puede ver todo el mecanismo por el cual este perrito ladra y mueve la cola
Buzz light year, las manos se me hacen interesantes
TAC de un muñeco de trapo