El Surrealismo pop de Mark Ryden

Mark Ryden es uno de los máximos representantes del surrealismo pop, una mezcla entre objetos inocentes y cotidianos con un toque oscuro y onírico. 

 Una de las cosas que hacen que Mark se destaque es que sus pinturas parecen postales antiguas con un toque de misterio, lo cual me recuerda mucho a los años 50.

 Los tonos grises y rosados  me transportan a la época en la que the cordettes era el grupo de moda pero además las miradas intensas y las escenas insólitas hacen que nos perdamos es sus pinturas y nos transportemos a otra época.

 Actualmente Ryden promociona su libro de ilustraciones Blood que pueden adquirir en su página.

  Sin duda es un artista del que tienen que ver más y querrán ver cada vez más.

Máquina de escribir a colores

Hay personas que disfrutan del pasado y otras que lo traen de vuelta como el artista estadounidense Tyree Callahan. Inspirado en la máquina  Underwood Standard, Tyree cambió las letras por colores y las hojas por lienzos para crear una máquina que nos permite crear obras de arte con el golpeteo de las teclas.

Actualmente esta máquina de escribir crómatica compite en el West Price 2012, elegido por el público, así que si te gusta puedes votar por ella aquí.

Es interesante ver cómo todos los objetos obsoletos desechados por la tecnología son recuperados por el arte y convertidos en objetos de culto que almacenan muchos recuerdos. Sin duda una creación única que puede dar mucho de que hablar.

Boosterblog

Boosterblog le da un nuevo giro a tu blog, lo más importante en un blog son los visitantes y sus comentarios, dejanos saber que opinas...

Reciclaje estilo skateboard

El skateboard es en ocasiones asociado con vandalismo y visto como malo, pero lo cierto es que es un pasatiempo muy sano que muchos miran como una salida y una alternativa para alejarse del vandalismo.

Los creadores de deckstool comparten esta opinión y se encargan de reunir patinetas en mal estado que usan para fabricar bancas y otras cosas. las cuales son vendidas y los fondos son utilizados para construir más parques de patinaje y crear un ambiente más sano.

Las patinetas son utilizadas según la forma en la que se rompieron y se combinan con un poco de arte urbano para obtener un resultado buenísimo.

Me encanta lo que estas bancas representan, al verlas pienso en aire fresco, reciclaje y una vida más sana. Una manera increíble de reciclar y un elemento distintivo en la decoración.

Identidad Secreta

Todos los super héroes tienen algo en común y es que saben como ocultar muy bien su identidad. Son hombres normales y no muy sorprendentes pero su fase de super héroes eleva su personalidad usándola como un alter ego.

Es talvez por eso que los super héroes nos atraen ya que representan lo que podemos llegar a hacer, es como nuestra máxima potencia. Y por supuesto que no utilizan su nombre, muchos se sienten más seguros con su sobrenombre.

Aunque no soy muy fanático de las cosas geek, estas ilustraciones de Danny Hass me parecen increíbles ya que nos muestran las dos caras de nuestros héroes favoritos.

¿Qué opinan? ¿Cuál podría ser tu alter ego?

Autom: robot nutricionista

Autom es una pequeña robot creada para ayudar a las personas a perder peso, ella sugiere los platillos que deben comer y la actividad física diaria.

Pero no se trata de un simple robot que habla, autom además te felicita y da palabras de aliento para cumplir tus metas, pero también puede tornarse un poco sincera.

No se que tan útil sea  y además es bastante costosa, sin embargo es una robot muy simpática que les puede sacar una sonrisa. Si quieren verla en acción miren el video

Retratos ancestrales

Lo más importante de una obra de arte es el significado y sobre todo lo que represente para nosotros, y que mejor que un cuadro que represente todo nuestro linaje materno.

 DNA 11, precursores del arte genético, desarrollaron estos increíbles cuadros que muestran nuestro haplogrupo. El proceso inicia con una toma de muestra de ADN en la mejilla, se obtiene una serie de números y letras (haplogrupo) y se combina con un número personal de serie, lo que da origen a un sitio web único. Esta combinación se convierte en una especie de código de barras que puedes imprimir en el color que más te guste.

Cómo una llave secreta o una insignia maya puedes escanear tu cuadro y tener acceso a tu página personal.

Sin duda una obra de arte personalizada y única que guarda cierto misterio y representa  todo nuestro ser.

Ilustraciones urbanas y sensuales

 Lo primero que se me viene a la mente al ver las ilustraciones del brazileño Will Murai es urbanismo, sensualidad, juegos de video y alguien me dijo que le recordaba al transporte urbano. Sin embargo no podemos negar la fuerte personalidad e impecable técnica de sus ilustraciones.

 Sin duda sus ilustraciones están llenas de vida y dinamismo como Carmen Rocks

Will nos expresa emociones en cada trazo, basta con verlas para sentir la actitud y emoción del momento.   

 Aunque sean ilustraciones estáticas y cotidianas parecen saltar del lienzo

Sin duda Will es un artista con mucha personalidad del que tienen que ver más

Ideas frescas

Todo artista o diseñador pasa por un proceso creativo antes de iniciar un proyecto, hasta que encuentra una idea que lo inspira. Pero las mejores ideas se obtienen en un ambiente relajado y fresco, algo que nos permita pensar en cosas nuevas.

 El rumano Ion P. utiliza estas  ideas frescas para promocionarse como artista y promocionar la creación de cosas innovadoras a partir de ideas refrescantes.

 Nada más fresco que inspirarse por la mañana en un ambiente limpio y cuando aun no sentimos la presión del tiempo.

Para obtener buenas ideas es necesario dejar volar nuestra mente, ser nosotros mismos y no pretender nada.

Un nuevo año, una nueva oportunidad

Ya estamos en el 2012 y para muchos representa un nuevo inicio, una oportunidad más para mejorar y trabajar en nuestras metas, y aunque algunos no podemos iniciar de cero, podemos empezar con más fuerza.


Pero antes miremos hacia el año viejo, sentémonos en nuestros lirios y disfrutemos nuestros logros, esto nos dará más fuerza para brincar con muchas ganas al 2012. Y dejen el alma en este año para que al final estemos orgullosos de nuestra cosecha.

Sylvia Plath, el último grito de auxilio

En 1932 nace en el barrio Jamaica Plain Boston, una niña rubia de descendentes alemanes quien escribiría su primer poema a los 8 años, ese mismo año su padre fallece, sin embargo ella continúo escribiendo.

A los 19 años Sylvia llega a la universidad Smith College, ella era una joven tradicional, rubia y hermosa pero cada vez que se sentaba a escribir, las teclas de su máquina golpeaban como un puñal capaz de matar a alguien.

Un año después Sylvia robó con disimuló un frasco de somníferos, caminó sola al sótano y se escondió dentro de un armario en donde tomó 50 pastillas, la encontraron de casualidad y se salvó de milagro (the bell jar). Tras este incidente Sylvia se gradúa con honores y gana la beca fulbright, por lo que asiste a Cambridge.

En Cambridge Sylvia se afianza como escritora y se convierte en una de las precursoras de la poesía confesional y conoce Ted Hughes con quien se mudó a Londres y tuvo dos hijos (Frieda y Nicholas).

Una madrugada del 11 de febrero de 1963, Sylvia subió al cuarto de sus hijos y les dejó pan con mantequilla y leche caliente. Bajó a la cocina y sello con trapos la puerta y la ventana, abrió el horno, giró la llave de gas y puso la cabeza dentro. Junto a su cadáver encontraron una nota que decía “Por favor llamen al médico”

Sylvia parecía una mujer exitosa y segura de si misma, pero solamente había que leer su poesía innegablemente confesional para observar todas sus heridas.

Toda mujer adora a un facista, /la bota en la cara,/ el brutal, brutal corazón de una bestia como tú. Daddy (fragmento)

 La muerte es tratada como una danza que se tiene que ejecutar cada cierto tiempo

Sin embargo, soy la misma, idéntica mujer./La primera vez que sucedió tenía diez./ Fue un accidente. La segunda vez pretendí/ Superarme y no regresar jamás./Oscilé callada./Como una concha marina./Tenían que llamar y llamar/Recoger de mí los gusanos perlas pegajosas. Lo logré otra vez,/Me las arreglo/una vez cada diez años.

Tengo solamente treinta años. /Y como gato he de morir nueve veces. Esta es la número Tres./Qué desperdicio/Eso de aniquilarse cada década. Morir/Es un arte, como cualquier otra cosa./Yo lo hago excepcionalmente bien./Lo hago por sentirlo hasta las heces./Lo hago para sentirlo real./Podemos decir que poseo el don./Es fácil ejecutarlo en una celda./Es muy fácil hacerlo y guardar la compostura./Es teatral. 

Lady Lazarus (fragmento)

Un Ícono del pasado

Todos recordarán los dolorosos disketts que no tenían espacio ni para una canción y se arruinaban con un soplido. Sin embargo eran el dispositivo de almacenaje más útil hasta que llegaron las novedosas USB.

 Actualmente los disketts son totalmente obsoletos, pero no para el artista Nick gentry quién los utiliza como lienzo en sus pinturas creando una especie de mosaico realmente increíble.

Su arte  está influenciada por el desarrollo del consumismo, la tecnología y la cibercultura en la sociedad, con un enfoque distintivo en un objeto obsoleto.

Tal y como les pasó a los cassetes, aunque son tecnológicamente obsoletos, los diskettes se convirtieron en objetos de culto ya que marcan una época  y nos almacenan miles de recuerdos 

Los retratos de Ana Bagayan

Haciendo las compras de navidad encontré un libro de ilustradores , vi algunos muy buenos pero una ilustración de la armenia Ana Bagayan me llamó la atención  instantáneamente, así que anoté su  nombre en mi celular y busqué más de su trabajo.

 Me encantó el misterio en los personajes y que el principal instrumento eran sus manos pero lo que más me gustó es que pude verla a ella en cada una de sus pinturas.

No se trata de plasmar lo más loco que pensamos sino de reflejar nuestra esencia en ocasiones oscura y opacada por diversas mascaras.

Little Fellas

Estoy de acuerdo que las ilustraciones actuales son muy buenas pero a veces nos hace falta recordar lo viejo, ilustraciones antiguas hechas rústicamente con colores opacos y muy expresivas. Esta fue una de las razones por las que  Sam De Buysscher’s creó Toy factory, una empresa dedicada a ilustraciones y posters retro con un toque contemporáneo.

 En la serie little Fellas, Sam nos trae recuerdos de nuestra infacia ya que seguramente todos tuvimos un lado oscuro

 Me encanta la frescura de las ilustraciones nos hace ambientarnos y canalizar mejor los recuerdos, Nos hace recordar a todos lo personajes en nuestra escuela. Seguro todos conocen a alguien así.

Si quieren ver más little fellas sigan el enlace y me dicen con quien se identifican

Fiambre: una leyenda chapina

Día de todos los santos, un día muy especial porque compartimos con los muertos, llevamos flores al cementerio y descansamos un poco… y sobre todo porque en Guate comemos fiambre.

Se puede decir que el fiambre es el plato más chapín de todos ya que  no hay ningún otro país en el mundo en donde coman fiambre. Para los que no sepan el fiambre  es una mezcla de embutidos, huevo, verduras, carnes, palmito, alcaparras, elotitos y todo lo que le quieran echar con una base de curtido de remolacha o repollo.

Pero el fiambre, más que un plato es una leyenda y una tradición que iniciaría hace muchos años en Guatemala:

Un 31 de octubre el aire soplaba fuerte haciendo mover las llamas de las antorchas usadas por la gente para visualizar mejor el camino, de repente el aire se tornó más fuerte y todas la antorchas del pueblo se extinguieron provocando la intensa oscuridad de donde surgirían todos los demonios que causaron muchos estragos en el pueblo mientras la oscuridad duró. Al día siguiente, los habitantes se percataron que el pueblo estaba devastado y no tenían nada de alimentos, decididos a continuar con la tradición de compartir con los muertos, un grupo de familias decidió juntar lo poco que les quedaba creando un plato frío que llevó toda la tarde de preparación; a las 6pm las familias agotadas y asustadas por lo acontecido, partieron al cementerio en dónde se reunirían con sus muertos. Sentados en la tierra alrededor de las tumbas decidieron compartir lo único que tenían con sus muertos, bajo la luz de las llamas ondeadas por al aire empezaron a comer este plato frío y a reunir recuerdos sobre los que ya no están con nosotros.

PicCells: inspiración orgánica

Inspirado en naranjas, mariposas y hojas, el ruso  Igor Lobanov, diseñó un sofá con varias piezas inflables que son las células de esta creación. Lo que lo hizo acreedor al quinto lugar en el International Design Award 2010

Un diseño impresionante, aunque no se si muy práctico pero luce muy cómodo y sin dudad sería una pieza única en la decoración, ideal para reuniones. cuando la pieza del centro se abre todas las pequeñas células empiezan a inflarse.

Sin duda muy suave, orgánico y cómodo, creo que nos haría recordar como disfrutábamos de niños cuando nos quitábamos los zapatos y poníamos cojines en el piso.

Personalidad en 3D

 Pocas veces he visto un estilo tan fuerte  como el del artista  alemán Mark Gmehling Y es porque con sus esculturas no busca la perfección ni los detalles típicos que lo encasillen en un estilo, simplemente refleja su personalidad en 3d

 Mak es un artista de gran calibre ganador de un premio silver clio y con menciones en revistas como  graffiti all stars. Lo cual se refleja en su excepcional trabajo

Sin duda Mark Gmehling es un artista que inspira a confiar en nosotros mismos, si quieren ver más visiten su página y me dicen que les parece