martes, 21 de diciembre de 2010

Origami, Arte y Leyenda


Según una leyenda japonesa si uno hace 1000 grullas de papel un deseo se le hace realidad:

Cuando  la bomba nuclear cayó en Hiroshima muchos murieron pero otros como Sadako Sasaki de dos años  sobrevivieron. Nueve años más tarde Sadako desarrolló leucemia  como consecuencia de la radiación. Ella con mucho entusiasmo empezó a doblar papel para construir las 1000 grullas.

En 1955 Sadako murió cuando llevaba 644 grullas, en honor a ella sus amigos terminaron de construir las 1000 grullas y construyeron en el parque de paz de Hiroshima un monumento de Sadako y sus grullas.

Cada 6 de agosto, día de la paz, llegan a Hiroshima miles de grullas de todas partes del planeta para recordar el mensaje.

Otto Saravia, catedrático de la Universidad de San Carlos de Guatemala, lo utiliza con fines didácticos, ya que lo considera una mejor forma de aprender geometría.

 Estas esculturas realizadas por Jacquet Fritz junior son la prueba de todas la expresiones que pueden lograrse con papel.


 Joseph Wu es un gran artista del Origami, en su sitio pueden encontrar galerias y aprender más sobre este arte.



David Derudas  es un artista italianao que encontre en la web de Wu y me impresiono su trabajo



 Dentro de este arte también hay algunosque se enfocan en un tema en especial como Vincent Floderer, que trabaja figuras marinas y orgánicas




Origami MIT Es el club de origami del centro de estudios tecnológicos de Masachussets Galería 4ta competición anual



El Dr Robert J. Lang aplica el origami a la matemática, computación y tecnología

 Los materiales utilizados también varían, Won Park utiliza dolares para sus creaciones



El artista frances Erik Joisel se inspira en criaturas como las del señor de los anillos 


Es un arte, una leyenda, un método didáctico y una actividad que fortalece la creatividad y la paciencia

jueves, 9 de diciembre de 2010

Minimalismo vrs Earthwork (La historia de Carl y Ana)

Ente los años 50 y 70 el barrio de Soho fue considerado la élite del arte, solo los mejores podían exhibir su arte en Soho, sin duda era la cima del arte. 

En los años 50 una artista miembro de la élite murió al caer de su apartamento, fue considerado un suicidio y las calles de Soho se vistieron de luto.

Soho era un sitio tan exclusivo que en ocasiones había que hacer oposición con otros artistas para poder entrar. Era muy difícil para un artista que buscaba suerte como la joven Ana.

Ana Mendieta  una artista cubana exiliada en el año 1965, deicidió llevar su arte a la exlclusiva élite de Soho en dónde conoció a Carl Andre, un destacado artista de la élite. 

Un tiempo después Ana y Carl empezaron a salir abriendo el camino de Ana hacia Soho en dónde su arte recibió muy buenas críticas.
La gente comentaba lo distintos que eran; ella era pequeña, bien vestida y de muy buen ver, mientras que Carl era conocido por usar grandes overoles y camisas azules todo el tiempo, incluso en los eventos formales.   

 El arte de Carl era limpio y esencial, el arte de Ana era apasionado y desgarrado; Carl era uno de los artistas más influyentes en el minimalismo y Ana era de las mejores representantes del earthwork. Por lo que fueron considerados la pareja artística más importante del momento.

Una noche de 1985 Ana visitó a su hermana María junto a Carl. Ana se dirigió a María  y en español le dijo que quería divorciarse, María dijo que hablaran en la mañana. Ana aceptó pero le dijo que tenía algo muy importante que contarle.

La mañana siguiente un fuerte ruido se escuchó en el techo de una tienda en Soho, los dueños alarmados inmediatamente fueron a ver… El cadáver de Ana  yacía ensangrentado sobre el techo de concreto y más arriba la ventana del piso 35 ocultaba la verdad.

  Siluetas                                     Equivalente VIII

Tras la muerte de Ana inicia un juicio frente a Carl y se desata un revuelo entre la élite de artistas y grupos feministas



 Sandwomen                            Grafitti silince

La defensa de Carl dice que fue un suicidio o un acidente, La defensa de Ana argumenta que el apartamento era de Carl y que la ventana era muy pequeña para haber sido un accidente



 Blood signs                                    Trabum

 El Juez admite que la decisión fue muy difícil pero declara a Carl inocente por falta de pruebas



Flores en el cuerpo                         Covex Pyramid

La élite de artistas recibe con los brazos abiertos a Carl y un grupo feminista reclama por Ana. Carl exhibe una de sus obras en un lugar privilegiado y el grupo feminista inicia una manifestación con el lema 
¿Dónde está Ana? Where is Ana?


Sandwomen                                Cooper Galaxy

Surgen dudas como la muerte de la artista en los años 50 y la plática entre Ana y María

Son reconocidos por su polémica historia pero también destacan por su arte, Para ustedes quién es el mejor artista?

jueves, 2 de diciembre de 2010

Me cayó como balde agua fría

Porque todos en un algún momento hemos necesitado uno, creo que es justo escribir sobre el baño, inodoro o excusado.

La forma de deshacerse  de nuestros desechos siempre ha sido un problema en la sociedad porque buscamos la privacidad y no hacerlo de cualquier manera. En la época colonial las personas de clase alta tenían una silla de desechos en donde se sentaban a hacer sus necesidades y después un mozo se encargaba de vaciar la cubeta por la ventana, sencillo o no? 
De ahí nació la frase me cayó como balde de agua fría porque una que otra vez había un accidente, lo que no sabían es que no era precisamente agua.

Los Mayas tenían una sabía solución, los de clase alta lo hacían en superficies rocosas especialmente construidas y las cubrían con cal, los de clase baja cubrían su heces con tierra. 

Los escoceses tenían una manera muy privada de hacerlo, por las calles se podían ver hombres con grandes capas una máscara en la cabeza y una cubeta en la mano, si alguien necesitaba ir a la baño le pagaba a uno de ellos y este los cubría con la capa mientras ellos hacían sus necesidades tranquilamente en la cubeta.

Las épocas pasadas pueden parecer raras pero con la creatividad y ocurrencias de diseñadores en la actualidad se pueden encontrar inodoros desde lo más  minimalista a los más lujoso pasando por lo bizarro.

 
Mr. Hudson es un inodoro  diseñado por el grupo de arquitectos ucranianos 2-B12, está inspirado en  una gota de agua, sin duda una forma muy innovadora. Se encuentra disponible en verde, negro y lavanda. 




 Este inodoro fabricado por Hi-Tech con tecnología japonesa y sofisticación italiana, funciona a control remoto por lo que no hay que tocarlo, la silla tiene un sistema de calefacción y luz.Para mí la calefacción y la luz están de más, no se por que alguien quería iluminarse en ese momento y estar sentado en algo caliente.




Este es uno de los más curiosos, diseñado por Nelson Ayala para que hacer de cuclillas no sea tan complicado, la forma me parece muy  innovadora aunque no se si realmente cumple su fin higiénicamente porque hay que recostar los brazos. 



 
Cell diseñado por Sung Hoon Mun es un baño sin tanque ni respaldo alto, un diseño simple pero un elemento increíble para la decoración de un baño.




 Diseñado por Dang Jingwei con el propósito de ahorrar espacio, la parte de arriba (lavamanos) se despliega para descubrir la taza. Además reutiliza el agua usada en el lavamanos para posteriores descargas.




 
Diseñador de Jemal Wright, la taza del baño cubierta de cristales Swarovski , disponible por un precio de $ 75.000. Para mi gusto es horriblemente caro. El material tiene que ser bueno pero el verdadero valor se lo da la creatividad, este inodoro es simplemente lujoso.




 
Este baño lo vi hace muchos años en programa e tv en donde fue presentado por un diseñador mexicano y ahora hay varios. La idea de la pecera en el tanque pude ser interesante pero los peces pierden la mitad del agua en una descarga.



 Estos lavamanos y mingitorios sin duda darían de que hablar si los pusieran en una disco. personalmente no me gustaría hacer en donde está la de lentes que se agachó.


Los inodoros han mantenido por gran tiempo la forma tradicional pero actualmente el diseño llegó a ellos. Innovador, cool, creativo, inecesario, bizarro, exagerado... ¿Qué opinan?