Un nuevo año, una nueva oportunidad

Ya estamos en el 2012 y para muchos representa un nuevo inicio, una oportunidad más para mejorar y trabajar en nuestras metas, y aunque algunos no podemos iniciar de cero, podemos empezar con más fuerza.


Pero antes miremos hacia el año viejo, sentémonos en nuestros lirios y disfrutemos nuestros logros, esto nos dará más fuerza para brincar con muchas ganas al 2012. Y dejen el alma en este año para que al final estemos orgullosos de nuestra cosecha.

Sylvia Plath, el último grito de auxilio

En 1932 nace en el barrio Jamaica Plain Boston, una niña rubia de descendentes alemanes quien escribiría su primer poema a los 8 años, ese mismo año su padre fallece, sin embargo ella continúo escribiendo.

A los 19 años Sylvia llega a la universidad Smith College, ella era una joven tradicional, rubia y hermosa pero cada vez que se sentaba a escribir, las teclas de su máquina golpeaban como un puñal capaz de matar a alguien.

Un año después Sylvia robó con disimuló un frasco de somníferos, caminó sola al sótano y se escondió dentro de un armario en donde tomó 50 pastillas, la encontraron de casualidad y se salvó de milagro (the bell jar). Tras este incidente Sylvia se gradúa con honores y gana la beca fulbright, por lo que asiste a Cambridge.

En Cambridge Sylvia se afianza como escritora y se convierte en una de las precursoras de la poesía confesional y conoce Ted Hughes con quien se mudó a Londres y tuvo dos hijos (Frieda y Nicholas).

Una madrugada del 11 de febrero de 1963, Sylvia subió al cuarto de sus hijos y les dejó pan con mantequilla y leche caliente. Bajó a la cocina y sello con trapos la puerta y la ventana, abrió el horno, giró la llave de gas y puso la cabeza dentro. Junto a su cadáver encontraron una nota que decía “Por favor llamen al médico”

Sylvia parecía una mujer exitosa y segura de si misma, pero solamente había que leer su poesía innegablemente confesional para observar todas sus heridas.

Toda mujer adora a un facista, /la bota en la cara,/ el brutal, brutal corazón de una bestia como tú. Daddy (fragmento)

 La muerte es tratada como una danza que se tiene que ejecutar cada cierto tiempo

Sin embargo, soy la misma, idéntica mujer./La primera vez que sucedió tenía diez./ Fue un accidente. La segunda vez pretendí/ Superarme y no regresar jamás./Oscilé callada./Como una concha marina./Tenían que llamar y llamar/Recoger de mí los gusanos perlas pegajosas. Lo logré otra vez,/Me las arreglo/una vez cada diez años.

Tengo solamente treinta años. /Y como gato he de morir nueve veces. Esta es la número Tres./Qué desperdicio/Eso de aniquilarse cada década. Morir/Es un arte, como cualquier otra cosa./Yo lo hago excepcionalmente bien./Lo hago por sentirlo hasta las heces./Lo hago para sentirlo real./Podemos decir que poseo el don./Es fácil ejecutarlo en una celda./Es muy fácil hacerlo y guardar la compostura./Es teatral. 

Lady Lazarus (fragmento)

Un Ícono del pasado

Todos recordarán los dolorosos disketts que no tenían espacio ni para una canción y se arruinaban con un soplido. Sin embargo eran el dispositivo de almacenaje más útil hasta que llegaron las novedosas USB.

 Actualmente los disketts son totalmente obsoletos, pero no para el artista Nick gentry quién los utiliza como lienzo en sus pinturas creando una especie de mosaico realmente increíble.

Su arte  está influenciada por el desarrollo del consumismo, la tecnología y la cibercultura en la sociedad, con un enfoque distintivo en un objeto obsoleto.

Tal y como les pasó a los cassetes, aunque son tecnológicamente obsoletos, los diskettes se convirtieron en objetos de culto ya que marcan una época  y nos almacenan miles de recuerdos 

Los retratos de Ana Bagayan

Haciendo las compras de navidad encontré un libro de ilustradores , vi algunos muy buenos pero una ilustración de la armenia Ana Bagayan me llamó la atención  instantáneamente, así que anoté su  nombre en mi celular y busqué más de su trabajo.

 Me encantó el misterio en los personajes y que el principal instrumento eran sus manos pero lo que más me gustó es que pude verla a ella en cada una de sus pinturas.

No se trata de plasmar lo más loco que pensamos sino de reflejar nuestra esencia en ocasiones oscura y opacada por diversas mascaras.

Little Fellas

Estoy de acuerdo que las ilustraciones actuales son muy buenas pero a veces nos hace falta recordar lo viejo, ilustraciones antiguas hechas rústicamente con colores opacos y muy expresivas. Esta fue una de las razones por las que  Sam De Buysscher’s creó Toy factory, una empresa dedicada a ilustraciones y posters retro con un toque contemporáneo.

 En la serie little Fellas, Sam nos trae recuerdos de nuestra infacia ya que seguramente todos tuvimos un lado oscuro

 Me encanta la frescura de las ilustraciones nos hace ambientarnos y canalizar mejor los recuerdos, Nos hace recordar a todos lo personajes en nuestra escuela. Seguro todos conocen a alguien así.

Si quieren ver más little fellas sigan el enlace y me dicen con quien se identifican

Fiambre: una leyenda chapina

Día de todos los santos, un día muy especial porque compartimos con los muertos, llevamos flores al cementerio y descansamos un poco… y sobre todo porque en Guate comemos fiambre.

Se puede decir que el fiambre es el plato más chapín de todos ya que  no hay ningún otro país en el mundo en donde coman fiambre. Para los que no sepan el fiambre  es una mezcla de embutidos, huevo, verduras, carnes, palmito, alcaparras, elotitos y todo lo que le quieran echar con una base de curtido de remolacha o repollo.

Pero el fiambre, más que un plato es una leyenda y una tradición que iniciaría hace muchos años en Guatemala:

Un 31 de octubre el aire soplaba fuerte haciendo mover las llamas de las antorchas usadas por la gente para visualizar mejor el camino, de repente el aire se tornó más fuerte y todas la antorchas del pueblo se extinguieron provocando la intensa oscuridad de donde surgirían todos los demonios que causaron muchos estragos en el pueblo mientras la oscuridad duró. Al día siguiente, los habitantes se percataron que el pueblo estaba devastado y no tenían nada de alimentos, decididos a continuar con la tradición de compartir con los muertos, un grupo de familias decidió juntar lo poco que les quedaba creando un plato frío que llevó toda la tarde de preparación; a las 6pm las familias agotadas y asustadas por lo acontecido, partieron al cementerio en dónde se reunirían con sus muertos. Sentados en la tierra alrededor de las tumbas decidieron compartir lo único que tenían con sus muertos, bajo la luz de las llamas ondeadas por al aire empezaron a comer este plato frío y a reunir recuerdos sobre los que ya no están con nosotros.

PicCells: inspiración orgánica

Inspirado en naranjas, mariposas y hojas, el ruso  Igor Lobanov, diseñó un sofá con varias piezas inflables que son las células de esta creación. Lo que lo hizo acreedor al quinto lugar en el International Design Award 2010

Un diseño impresionante, aunque no se si muy práctico pero luce muy cómodo y sin dudad sería una pieza única en la decoración, ideal para reuniones. cuando la pieza del centro se abre todas las pequeñas células empiezan a inflarse.

Sin duda muy suave, orgánico y cómodo, creo que nos haría recordar como disfrutábamos de niños cuando nos quitábamos los zapatos y poníamos cojines en el piso.

Personalidad en 3D

 Pocas veces he visto un estilo tan fuerte  como el del artista  alemán Mark Gmehling Y es porque con sus esculturas no busca la perfección ni los detalles típicos que lo encasillen en un estilo, simplemente refleja su personalidad en 3d

 Mak es un artista de gran calibre ganador de un premio silver clio y con menciones en revistas como  graffiti all stars. Lo cual se refleja en su excepcional trabajo

Sin duda Mark Gmehling es un artista que inspira a confiar en nosotros mismos, si quieren ver más visiten su página y me dicen que les parece

Pintando cicatrices

Estaba buscando algo que me sorprendiera, y es impresionante la cantidad de buenos artistas que hay en el mundo, pero creo que muy pocos transmiten ese toque especial que nos hace sentir algo.

 Tal vez sea algo dentro de nosotros que se activa al recibir el estimulo, para algunos el arte de alguien puede pasarse por alto pero para otros sera lo mejor porque activa algo en él: recuerdos, vivencias, sentimientos? lo bueno es que no lo sabemos exactamente, pero nos sorprende

Cuando empecé a ver las Ilustraciones del artista Ruso Sergey Ryzhob tituladas "painting scars", me llamó mucho la atención y conforme fui avanzando me sumergí en una serie de.. nose, talvez sentimientos pero aplanados porque no entiendes que es lo te cautiva pero te hace sentir bien

La última es la que más me intriga pero quería compartir con todos el arte que me sorprende, ¿Qué les sorprende a ustedes? talvez podamos compartir algo

Esculturas con toda la vajía

Sayaka Ganz es una artista japonesa que sería feliz en fiestas de cumpleaños y posadas ya que los vasos plásticos, cucharas, tenedores y hasta coladores forman parte de la materia prima de sus impactantes esculturas

 Emergence es su obra maestra, me parece increíble como une todas las piezas para darle fluidez y movimiento a las esculturas.

 Forest

 Suelen verse muchos trabjos con material reciclado en sitios de arte pero nunca había visto esculturas con utencilios de cocina. La manera en la que une y acomoda las piezas para darles forma y movimiento a las esculturas me parece excepcional, algo que solo una artista muy buena puede hacer

¿Qué opinan del trabajo de Sayaka?

Animales y máquinas de guerra

Aunque los animales dominan el espacio, el artista checo Martin Kalanda, por una razón que no mucho entiendo, decidió nombrar estas ilustraciones como la máquina de guerra que se visualiza levemente en el fondo. Probablemente para demostrar la invasión que estas han tenido en la naturaleza lo cual opaca un poco el paisaje. 

 Boeing V-22 Osprey

las ilustraciones de Kalanda muestran batallas simultáneas, las animales con su majestuosidad y las humanas con máquinas de guerra

C-130J Super Hercules

Lo que más me gusta es la perspectiva de las ilustraciones y la técnica tan natural

 Zhi-9W Attack Helicopter

 Enterprise-class Aircraft Carrier

Esta es una de las ilustraciones en las que más difícil se hace visualizar la máquina de guerra y una de las perspectivas más interesantes

 HMS Victory

MiG-23 Flogger-B

Realmente me pareció increíble el trabano de Martin Kalanda, si quieren ver más de su trabajo pueden visitar su web en donde pueden encontrar playeras con todas sus ilustraciones

Tu compu en la pared

No se si es algo geek pero a mi me encanta ver cosas fuera de su contexto. Por eso me llamó mucho la atención este diseño para las paredes con elementos de computadoras que a todos se nos hacen muy familiares. Al verlo se me hace genial pero a veces pienso que es un poco exagerado para una casa, nose ¿qué opinan ustedes?

Silla moldeable

Siempre he creído que una silla tiene que ser cómoda antes que bonita, creo que todos preferimos una silla que se adapte a uno y no una a la que nos tengamos que adaptar. Por eso nos quedamos con nuestro silloncito viejo y cómodo, ya que muchos diseños modernos son más visibles que cómodos.

 Alessandro Beda creo esta silla que se moldea a tu cuerpo según como te sientes lo cual me parece increíble  ya que aparte de ser un gran elemento de diseño produce la sensación de querer sentarse en ella.

Sin duda es la silla perfecta para muchos, a mí me encantaría tener una en mi casa, ¿Qué les parece?

Los looks de Marge

Marjorie Bouvier de Simpson Hija de Jaquelin Bouvier y su padre aeromoso, Marge fue creada en 1987 en un vestíbulo por Matt Groening para ser presentada junto a su familia en el corto Good Night.

Marge es conocida por su dedicación incondicional a su familia lo que la hizo acreedora a el premio de la mejor madre según el público británico, superando a otras amas de casa como Vilma Picapiedra.

Marge creció en una zona rural del sur de Estados Unidos e iba a veranear con su familia a Barnacle Bay, una isla en las costas de Springfield, ciudad a la que más tarde se mudaría y conocería a varios amores entre los cuales figuraba Homero Simpson.

En su juventud continuó con sus estudios con la esperanza de algún día iniciar sus estudios universitario, Marge tuvo otro encuentro con Homero a quien lo había conocido en su niñez, e iniciaron una relación la cual tuvo como producto el embarazo de Bart, obligando a Homero a pedirle matrimonio y truncando en cierta medida los sueños de Marge.

Después de Bart vinieron Lisa y Magie, lo que la hizo vivir uno de sus grandes sueños, el de tener una familia como cualquier otra. Marge se convirtió en un ama de casa dedicada 100% a su familia, sin embargo sus talentos no se opacaron y ha tenido varias oportunidades para demostras sus destrezas

La Multifacética Marge sorprende a todos por su gran capacidad de trabajo, ha sido pintora, chef, bailarina, madre compulsiva y hasta policía.

En un momento de su vida Marge tuvo problemas con los esteroides lo que asustaba mucho a Homero.

No podemos olvidar la risa nerviosa y  ronca de Marge al sentirse un poco incomoda con su look sexy

Pero Marge tiene momentos en los cuales se vuelve realmente seductora, como cuando Homero fue la envidia de toda la ciudad.

Marge puede ser un ama de casa dedicada, insegura y nerviosa hasta una mujer muy guapa y exitosa.

Sus horas de trabajo no reconocido, sus destrezas, y una que otra escapada cuando se aburre hacen que Marge sea una ama de casa como cualquier otra, de seguro todos conocemos una y se gana el premio  a madre ejemplar.